Qui n’a jamais rêvé de vivre à une autre époque ?
David McDermott et Peter McGough se sont fait connaître pour leur manière de fusionner art et vie quotidienne.
David McDermott et Peter McGough, tous deux américains, se sont rencontrés au début des années 1980 dans le milieu de la scène artistique new-yorkaise. Ils se sont fait connaître depuis pour leur manière de fusionner art et vie quotidienne.

Si leur démarche photographique s’appuie sur l’appropriation d’images et d’objets de la fin du XIXe siècle, ils s’affichent également comme de véritables gentlemen, prenant la pose de dandies érudits et impertinents.
ils considèrent que toutes les époques coexistent et qu’il suffit de choisir celle qui leur convient, en l’occurrence, des années d’effervescence générale. Entre Dublin et New York, ils vivent et travaillent dans un environnement entièrement reconstitué selon la mode de l’époque, des vêtements aux ustensiles, et photographient cette vie parallèle selon des procédés techniques de la fin du XVIIIe siècle. En toute logique, ils datent leurs clichés à l’esthétique entre 1850 et 1921.

L’exposition rétrospective rassemble la totalité des oeuvres photographiques réalisées depuis vingt ans de McDermott & McGough et présente environ 120 œuvres réalisées. Cette production très originale emprunte plusieurs techniques de la photographie au siècle dernier comme le Palladium, la gomme bichromatée ou le cyanotype.

A contre-courant du néoexpressionnisme de Basquiat ou de Schnabel dont ils sont pourtant proches, l’art de vivre de McDermott & McGough se situe quelque part entre l’esthétique romantique et la pensée dada. Ils créent ainsi une oeuvre d’art totale qui, dans la distorsion temporelle qu’ils opèrent, fait figure d’intrus, de monstruosité dans le cours bien cadré de l’histoire de l’art et bouscule joyeusement les repères.

Tout comme leur mode de vie, leur oeuvre montre un refus total du présent historique : cette obsession du passé se retrouve dans les sujets et les styles qu’ils choisissent de ressusciter. Par sa dimension personnelle, leur travail devient une performance artistique contemporaine volontairement polémique et provocante, traitant de questions politiques et sociologiques.

Ils ont choisi ainsi de s’immerger dans l’époque qui leur convient le mieux : l’époque victorienne, période de la fin du XIXe au début du XXe siècle. Tout comme leur mode de vie, leur œuvre tant photographique que picturale montre un refus total du présent historique : cette obsession du passé se retrouve dans les sujets et les styles qu’ils choisissent de ressusciter et dans les dates précises ou fictives qu’ils donnent à leurs œuvres.

MAISON EUROPEENNE DE LA PHOTOGRAPHIE
Du mercredi 5 novembre 2008 au dimanche 25 janvier 2009 au métro Saint-Paul
Tarifs d’entrée : 6€
Plus d’information sur l’adresse de l’évènement : www.mep-fr.org

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